罗密欧与朱丽叶剧本
朱丽叶的故事是在《借尸》单元。故事讲述了年轻的女导演萌萌正在排练话剧《罗密欧与朱丽叶》 ，却苦于找不到自己理想中的朱丽叶合适人选，她在上卫生间的时候，偶然发现了一个晕倒的女孩和自己想象中的朱丽叶一模一样，于是便邀她出演自己的话剧。
与此同时，同一个城市的一间停尸房里却丢失了一具少女尸体，而这具尸体，正是被萌萌邀请出演朱丽叶的女孩。
“朱丽叶”的行动越发诡异，还不时散发着阵阵恶臭，但萌萌却不为所动，她执意要拍摄完成这部话剧，献给自己的爸爸妈妈。冬青和赵吏前来阻止“朱丽叶”，却先后被她给放倒。
终于到了话剧上映的那一天，萌萌的爸爸妈妈来到现场，当他们看到“朱丽叶”的时候，个个大惊失色，于是乎，一段尘封多年的不堪往事出现在观众面前。
原来，附在女尸身上的鬼魂生前是萌萌父亲的基友，二人在不断的交往之中产生了感情。这样的感情注定不会被人祝福，萌萌的父亲最后拒绝了对方，选择和萌萌的母亲结婚，而另外一个“罗密欧”却选择在舞台上服毒自尽这样极端的方式，结束了自己的生命。但即便这样，他心中的执念也从未放下，这才有了他附身在女尸身上的戏码。
罗密欧向朱丽叶表白的句子
你怎么满脸的懊恼？即使是坏消息，你也应该装着笑容说；如果是好消息，你就不该用这副难看的面孔奏出美妙的音乐来。
适当的悲衰可以表示感情的深切，过度的伤心却可以证明智慧的欠缺。
爱情是叹息吹起的一阵烟；恋人的眼中有它净化了的火星；恋人的眼泪是它激起的波涛。
盛筵易散，良会难逢。
名字代表什么？我们所称的玫瑰，换个名字一样芬芳。
吻着我，把生命吐进了我的嘴唇里，于是我复活了，并且成为一个君王。
死虽然已经吸去了你呼吸中的芳蜜，却还没有力量摧残你的美貌；你还没有被他征服，你的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，不曾让灰白的死亡进占。
想不到爱神的外表这样温柔，实际上却是如此残暴！ 想不到爱神蒙着双眼，却会一直闯进人们的心灵。
聪明人变成了痴愚，是一条最容易上钩的游鱼；因为他凭恃才高学广，看不见自己的狂妄。
愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领，证明他自己愚笨。
“啊,亲爱的朱丽叶,你为什么依然这样美丽?难道那虚无的死亡,那枯瘦可惜的妖魔,也是个多情的种子,所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗?”
罗密欧与朱丽叶人物关系图
罗密欧：孟达吉家的儿子，英俊潇洒的美少年，对茱丽叶一见锺情，视她为今生不悔的爱。
本沃里：与马丘修一样同为罗密欧的朋友。
茱丽叶：贾布烈家的女儿，天生貌美却有著坚定的意志，坚守她唯一的挚爱。
泰尔巴：茱丽叶的表哥，後在一场冲突中丧命在罗密欧的剑下。
艾斯加尔大公：维洛纳镇最有威望与权势的人物，後在一场家族械斗中，判罗密欧触法而将其驱逐出境。
帕里斯：茱丽叶双亲属意与茱丽叶订婚的伯爵。
马丘修：罗密欧的好友，後在一场冲突中丧命在泰尔巴的剑下。
罗伦斯神父：为罗密欧与茱丽叶秘密证婚的神父。在义大利的维洛那城中，世居著两家望族─卡帕莱特与蒙特鸠，从很久前开始，他们之间便存有不解的宿怨。
凯普莱特家族
聚集在鸢尾花的旗帜下，卷起自由之风
裘里奥（凯普莱特家遗臣之一，曾为保护茱丽叶失去一眼 ）
弗朗西斯科（凯普莱特家遗臣之一，善於精心谋略的美男子 ）
考狄利亚（从小就一直照顾茱丽叶，对茱丽叶来说是姐姐般的存在 ）
安东尼奥（康拉德之孙，常跟扮成赤色旋风的茱丽叶一起行侠仗义而被爷爷骂 ）
提伯尔特（蒙太古与凯普莱特家一名女子的私生子，罗密欧同父异母的哥哥，痛恨蒙太古，武功高强 ）
康拉德（凯普莱特家遗臣之一，14年前从刀口中救出考狄利亚和茱丽叶，一心想重振凯普莱特家名 ）
蒙太古家族
能统治世间的唯有恐惧和暴力，凯普莱特家的一个都不能放过
蒙太古（将凯普莱特家灭门的暴君，其暴政使新·维洛那民不聊生 ）
赫敏尔奥尼（罗密欧名义上的未婚妻，痛恨茱丽叶抢走罗密欧，後来发现自己的爱比不过茱丽叶转而祝福他们 ）
茂丘西奥（贵族提图斯之子，平常即不怀好意，一直想成为权力中心人物，後来成为蒙太古养子 ）
鲍西娅（蒙太古之妻，罗密欧之母，不能接受蒙太古将凯普莱特家灭门而离开成为修女，常对罗密欧伸出援手 ）
提图斯（贵族，帮蒙太古铲除知道蒙太古真实身分者的人，让茂丘西奥成为蒙太古养子，後得罪蒙太古被杀）
阿布拉姆（蒙太古家亲衞队长 ）
莎士比亚适合学生表演的剧本
莎士比亚的四人短剧是爱的徒劳
《爱的徒劳》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧剧本，是一部喜剧，首次出版于1598年。
该剧讲述那瓦国君臣四人发誓要清心寡欲，拒绝一切物质享受，不近女色，专心读三年。可是当美丽的法国公主和她的侍女们来到宫廷后，他们就把誓言忘得一干二净，争先恐后地向她们求爱。但由于他们缺少真实的感情，法国公主把他们训斥一番以后离弃他们而去。莎士比亚在这部戏剧中讽刺了宫廷贵族的爱情言辞爱情观。
话剧黑衣女人剧本
故事以美国南北战争为背景，讲述了一个女人的成长史。
斯嘉丽是庄园主的女儿，她爱上农场主的儿子艾希礼，但神女有心，襄王无意。得知艾希礼要娶表妹梅兰妮，她怒火中烧，为了报复，赌气与不爱的人闪电结婚。
战争中，她失去爱人和家园，失去母亲，父亲变得痴呆，她仍然要奋斗。战争结束后，为了生活，她又嫁给一个自己不爱的人。她有敏锐的商业头脑，赚了大把的金钱，就在此时她的第二任丈夫又去世了，她便与爱她多年的瑞德结了婚。
电影上映80周年，现在看仍然是一部经典。
今天，我想从情节设置、镜头语言、人物服饰色彩这三个方面来分析这部电影的魅力，在第四部分我会谈一谈影片带给我的现实思考。
01、这部电影情节设置有两处很巧妙的地方：
① 瑞德每次出场都恰到好处。导演并没有让瑞德一直追求斯嘉丽，而是让他作为斯嘉丽成长的见证人，他一直在等着她从一个小女孩变成一个女人。
瑞德第一次出场，是在艾希礼的订婚宴上。影片并没有直接介绍他，而是通过一个女孩的转述，让观众构建对他最初的印象。
这个人被西点军校开除，人品不好，没原则，没人缘，是个无赖。斯嘉丽从别人口里听到瑞德的劣迹之后，惊讶地张大了嘴巴，充满了好奇与渴望。
接着，斯嘉丽在房间向艾希礼表白，被拒绝后她生气地打了艾希礼一巴掌，这时瑞德以一个非常经典的方式出现了，这个经典的出场方式在此后的影视中被沿用无数次，不是雷同就是它的延伸。
他们每次见面都正面交锋，水火不容。瑞德似乎特别喜欢跟她斗嘴，一幅志在必得的样子。
此后，瑞德每次都是在斯嘉丽最倒霉的时候出现，帮她解围并点拨她。俗话说同频相吸，优秀的人最能识别优秀，一个人不会一直无条件帮助另外一个人，除非是爱情。导演刻意安排的这些情节，暗示了瑞德早已喜欢上斯嘉丽。
瑞德第二次出现，是在战争募捐晚会上。这时斯嘉丽正在服丧，一身黑衣并没有压抑她的欲望，她早已迫不及待地想跳舞了。
接下来，瑞德花重金请斯佳丽跳舞，在所有人惊诧的目光中，她开心地答应了瑞德。此时有个特写镜头，瑞德露出邪魅的微笑，仿佛一个恶魔找到了同类。只有他才懂得她的需求。
在葛底斯堡战役中，南军大败，亚特兰大变成一个痛苦的城市。艾希礼在上战场前把梅兰妮托付给斯嘉丽。尽管内心非常不情愿，但她还是勇敢地担起照顾梅兰妮的责任。
一场大火彻底摧毁了亚特兰大，对于走投无路的斯嘉丽来说，这无异于火上浇油，她要带着刚分娩过的梅兰妮逃离火海。惊慌失措中，瑞德又及时出现了，这是他第三次出场。
他像从天而降的战神，守护着斯嘉丽。
瑞德要保证她的安全，但又拒绝成为她的依靠，逃出封锁线后，他做了一个让人费解的决定：他要去参军。这个别人眼中的逃兵，在南军即将失败时走向战场。
② 夕阳下的背影在本片中多次出现，每次出现都代表斯嘉丽上升了一个节点。
让我印象最深刻的镜头，就是影片中三处夕阳下的背影。
第一个夕阳背影，是女孩斯嘉丽，与别的女孩并没有什么不同，她的愿望就是找个心爱的男孩嫁了，战争和贫穷都与她无关，南方的荣誉和家族的兴衰都与她无关，她只管没心没肺，无忧无虑地活着。
第二个夕阳下的背影，一个是经历战争后的女人斯嘉丽，这时她的性情大变，她不再是昔日庄园里的大小姐，而是为了生活，变成了像王熙凤一样能干的女人。
斯嘉丽穿过封锁线回到家乡泰拉，她无法相信自己的眼睛，这里已经是一片废墟，记忆中的一切美好都被战争摧毁。
家园被毁，母亲去世，父亲痴呆，和家里一比，她觉得自己能活着真的已经不错了。这是她性格上的大拐点，也可以说之前一个多小时，全部都是为这一个拐点做铺垫，她说了一句很经典的话：
“愿上帝做我的见证，他们不会让我屈服！我一定会渡过难关，战争结束后，我也不会再挨饿！决不！我的家人也不会再挨饿。即使让我去撒谎，去偷，去骗，甚至去杀人！愿上帝做我的见证，我绝不会再挨饿了！”
这时镜头慢慢拉远，女人斯嘉丽站在夕阳下，在空旷的天地间，变得越来越渺小，最后与画面融为一体。天与地，人与树，一抹清瘦的身影，环境的渲染拔高了人物形象。
第三个夕阳下的背影，是瑞德离她而去，她独自回到故乡，她又下定同样的决心，让瑞德回到自己身边。
影片最后的一个小时主要展现斯嘉丽与瑞德的家庭生活，这对新婚燕尔的夫妻幸福美满，特别是当他们有了女儿邦妮之后，这种幸福达到了顶点。
但盛极而衰，他们性格太过相似，矛盾开始出现，渐渐生活变得一地鸡毛。在他们的女儿因事故去世之后，婚姻彻底瓦解了。
直到梅兰妮去世，斯嘉丽才意识到自己一直爱着瑞德，只是这一切都晚了，瑞德已经离开。
斯嘉丽好像又回到从前一无所有的日子，就在绝望之际，她又想起了家乡的土地，夕阳下，她又坚强宣誓：
“不，我要回家去，我会想办法让他回到我身边，无论如何，明天又是新的一天！”
电影就在她的宣言与背影中结束。
故事结尾并没有明确告诉我们后事如何，但我坚信，勇敢的斯嘉丽最后一定能挽回瑞德。
02、镜头语言：
镜头语言是一部电影重要的元素之一，利用特写镜头刻画人物的性格，是导演常用的创作手法。
下面几个镜头语言暗示了斯嘉丽的心理和性格的变化，从一个遇事就惊慌失措的女孩到一个淡定的女人，她变得从容、现实。
① 伤兵营俯拍长镜头，暗示了战争的残酷，也给斯嘉丽的逃出生天增加了难度。
斯嘉丽去伤兵营找医生，这里出现了一个著名的长镜头俯拍：
镜头慢慢拉起，斯嘉丽无助地走在一片哀嚎之中。这个画面，让观众充分感受到了战争的残酷。
恶劣的环境可以很好地为主题服务，加大了斯嘉丽的困难。
果然，镜头就是无声的语言，当语言表达显得苍白无力的时候，镜头就是最好的诠释。
② 梅兰妮在战火中生产，情况十分紧急。斯嘉丽还没有足够的能力应付这突如其来的一切，顿时慌了神，时不时望向窗外，医生迟迟不来，她汗如雨下，不停擦拭并诅咒天气太热。
哪里是天气热，分明是她内心太焦灼。
在昏暗的影片光线中，镜头在斯嘉丽和梅兰妮之间切换，一个强忍痛苦，一个心乱如麻，无论怎样的心情，都暗示了她们紧密相连的命运。
③ 开枪打死北方士兵，暗示了思嘉丽的蜕变
在泰拉的家中，斯嘉丽遇到一个入室抢劫的北方士兵，对方孔武有力，步步逼进，面对这样强大的敌人，斯嘉丽竟然没有丝毫惊慌，而是从容地拿起手枪，脱掉鞋子（怕脚步声惊动他），上去就是一枪。
这些镜头把斯嘉丽的性格展现得淋漓尽致，这种狠劲儿似乎是她血液里与生俱来的东西。
03、人物服饰色彩：
观影中，人们往往关注剧情而忽视了人物服饰的变化。
其实，一部好的电影，剧本，演出，导演，布景，人物服饰等都要完美匹配。
《乱世佳人》中，斯嘉丽的服饰色彩在整部剧中，具有多样统一性。
这与她的命运旋律一致，又和布景完美融合。美术师和费雯丽共同塑造了一个拥有无数魅力的斯嘉丽。
服饰的颜色变化，从侧面反映了她的心境和成长环境。
少女斯嘉丽穿的衣服色彩鲜艳。比如在开场时，她和两个男孩子坐在一起，身穿白底绿花连衣裙，腰间束着缎带，头发扎着红头绳，带戴了一顶大沿帽，俨然一个小女孩。
在南军大败时，画面变得混乱暗黄，大家争相逃命，她不得不留下来照顾即将分娩的梅兰妮，这时她衣衫不整，狼狈不堪，一副饱受摧残的样子。
也是在这时，她从一个幸福的大小姐，变成一个朴素务实的女人。
这样的经典造型在影片中不胜枚举。女主衣服的颜色随着空间造型的变化而变化，美术师仿佛把观众带入了那个时空，豪华的庄园，华丽的舞会，战火纷飞，木材厂等一切场景都是那么真实自然，斯嘉丽这个经典人物形象也活在了人们心中。
重温《乱世佳人》，我想谈谈影片带给我的现实思考。
① 直面苦难
尼采说：“受苦的人没有悲观的权利。”
一个受苦的人，如果悲观了，很难东山再起。
就像影片中的斯嘉丽，无论境遇如何，她都以一股“狼性”走江湖。她敢杀北方士兵，敢雇犯人给自己打工，敢一个人驾着马车穿过贫民区……似乎世上就没有她害怕的事物。
战火纷飞中，斯嘉丽一改往日大小姐的作风，为了家人的生活，从来没有放弃过奋斗。她靠着勤劳的双手和敏锐的头脑，为自己和家人争得舒适的安身立命之所。
面对接二连三的打击，斯嘉丽也只是说了句：明天又是新的一天！
遇到困难和挫折，不悲观不气馁，敢于抗争，才能改写命运。
② 爱，是用心去看的
不管我们有多害怕，有多孤单，有些路要独自走，才能成长。
战乱时，瑞德送斯嘉丽回泰拉，到亚特兰大时，他选择参军，让斯嘉丽独自回程。
那时，她多么希望瑞德能陪她走完这一程，可他没有。她以为瑞德不爱自己，感到生气、绝望。失去了瑞德的庇护，她不得不真正坚强成长。爱，往往藏在内心深处，正如《小王子》里狐狸说的：爱，是用心去看的。
结语：好看的电影总会让人永久回味。斯嘉丽这个角色并不完美，她甚至有一些小缺点，但这并不影响她的魅力。从她的心理和性格上，我总能找到一点自己的影子。她绝不饿死的宣言，还有在夕阳下的背影永远留在了我心里。她的生命力如此顽强，仿佛在告诉人们：活着就有希望，不管面对什么样的困难，明天又是新的一天。
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